两个家庭、八个人物、三十年恩怨的主线，舞剧《雷雨》由周家和鲁家两个家庭的恩怨纠葛呈现近百年前的社会缩影，从现代人的生命感悟中重释经典，并通过钩织出一种精神旨归，延伸到现代人的心灵中，化为心灵愈合的药引，探寻对现代人心灵秩序的建构。

以舞剧对话经典

打造中国舞剧新高峰

人们常说，“讲不完的曹禺，演不尽的《雷雨》。”在曹禺的戏剧创作中，《雷雨》为他奠定了盛名，人们以各自不同的舞台形式诠释它的意义，“90岁”的《雷雨》依旧在时代下焕发新生。

《雷雨》对时代与人性的揭示深刻却不流于直白。全剧之中，没有任何一个角色是多余的，人物关系相互纠缠、错综复杂，这正是戏剧，乃至影视剧、文学创作的关键要义所在。剧中台词几乎不见大段独白，精炼的对白极为精准地体现出人物性格。文艺评论家方家骏认为：“《雷雨》剧本既有文学作品的阅读性，也具有舞台呈现的表演性，好的艺术作品没有年代限制，不会随着岁月流逝而老化、过时。所谓‘经典’，就在于这层意义。”舞剧《雷雨》通过具有世界性的身体语言，打破言语壁垒，以身体重建的方式搭起了古典与现代之间的桥梁，展现中国艺术家的创新精神和艺术才华，向世界输出中国名著的独特魅力。

国家一级编导赵小刚任总编导

舞剧《雷雨》何以惊艳？

听听他们怎么讲

舞剧《雷雨》在尊重原作基础上，融入了当代舞蹈语言与丰富的舞台语汇，以全新的方式将故事的悲剧力量与深刻情感呈现在观众面前，其不仅是对经典的致敬，更是对人类内心情感的再度剖析。

舞剧用肢体的纯粹性展现爱、恨、欲望和无奈，赋予每个角色丰富的情感表达，使观众在观看中自发与角色产生共鸣，获得情感的启迪与释放。

东艺版舞剧《雷雨》的创作，不仅是对曹禺经典的舞台再现，更是舞剧表意理念的一次重要实践。此次创作在保留原作核心思想的基础上，通过舞剧独特的肢体语言和结构创新，赋予了作品崭新的舞台生命。赵小刚导演在此版《雷雨》中，以“以舞带戏”的理念贯穿创作，通过复调、多声部的表现方式，将人物情感的复杂性层层剥茧抽丝地展现出来。该版本的创作既是对曹禺作品中“天地间的残忍”的深刻诠释，也彰显了中国舞剧在表意理念上的进阶。—— 南京艺术学院舞蹈学院名誉院长  文艺评论家 于平

舞剧《雷雨》以深厚的中国文化为根基，融入了国际化的审美表达，展现出令人震撼的舞台艺术魅力。我为中国能创作出如此精彩的作品而感到欣喜，很期待它能走向世界。

——艾夫曼芭蕾舞团创始人与艺术总监

鲍里斯·艾夫曼

作品整体给人一种高级、品质感。是颇有创意的对传统经典的一种全新呈现。

——新民晚报副总编 阎小娴“雷雨”的意象将剧中八个人物的命运齿轮串联，既是故事的序幕，也是故事的尾声。舞剧的最后，所有角色返璞归真，挣脱宿命的束缚与爱恨情仇，回归本真，彼此拥抱。这正是舞剧《雷雨》所想要传达的戏剧意义和现实思考：人与人的情感是怎样进行连接的。

命运无常，我们可以放下什么？

我们需要坚守什么？

每个观众在看完《雷雨》后

都会有一个可以自我代入的角色

这正是《雷雨》存在的现实意义！

2025年2月28日19:30

扬州运河大剧院

即将掀起一场关乎宿命的狂风暴雨

用肢体语言诉说着30年未解的纠葛中国歌剧舞剧院艺术总监山翀，以其深厚的艺术造诣和对角色精准的把控力，亲自担任艺术总监并特别出演鲁侍萍一角。

当悠悠古琴声如潺潺流水般在舞台上流淌开来，她与沈徐斌饰演的周朴园，仿佛瞬间穿越回了那个充满爱恨情仇的旧时代。二人用肢体语言，细腻且深情地诉说着30年未解的纠葛，每一个抬手、每一次转身，都饱含着无尽的沧桑与遗憾，让台下观众不禁沉浸其中，为他们的命运揪心。

赵磊饰演的周萍在蘩漪和四凤间徘徊挣扎，以一段咏叹展现所有角色的红尘纠缠；

阿舒萌赋予了蘩漪深刻的悲剧力量，于舞台奏响快意的复仇乐章；

黄路霏饰演的四凤通过舞蹈交织出周公馆的秘辛；

徐立昂饰演的鲁贵独舞揭示出家族背后的隐秘；

孙俊楠饰演的鲁大海在极具节奏感和现代性的音乐中，展现复杂的心理历程；

范毓饰演的周冲通过富于变化的肢体锻造出理想主义的乌托邦；

蒋佳俊饰演的伊卡洛斯与剧中人物的命运相互交织，碰撞出令人意想不到的火花…这部以“群像大戏”著称的舞剧中，每一位主演都在舞台上绽放出各自的光彩，正如珍珠串联起一条璀璨的项链，将复杂的情感和命运以不同的舞蹈语汇传达出来，带给观众全新的审美体验。