经典永流传，好戏润人心。11月21日、23日，中国扬州运河大剧院接连迎来两场话剧盛宴，天津人艺携经典话剧《雷雨》《日出》重磅登台，以精湛的舞台演绎、深刻的人文内核，为扬州观众带来直击心灵的艺术震撼。

两部话剧 直击心灵

2025年是话剧泰斗曹禺先生诞辰115周年，《雷雨》是曹禺先生的第一部话剧。

11月21日晚，《雷雨》率先登场。随着舞台灯光渐暗，周公馆的故事缓缓铺展，一场关于爱情、背叛、复仇与救赎的家族传奇正在悄然上演。封建家庭的压抑氛围、人物间错综复杂的情感纠葛、命运的无常与人性的挣扎，在演员们细腻传神的演绎中层层递进。

1936年，曹禺先生继成名作《雷雨》之后再次超越自己，由黎明、黄昏、午夜、日出四幕组成的《日出》横空出世。11月23日下午，《日出》接棒登台，为扬州观众带来另一番艺术震撼。相较于《雷雨》表达的人性苦闷，《日出》则直接指向了对于“损不足以奉有余”之现实的强烈的控诉与批判。

“看到书本中的人物故事走上舞台，让我现场感受到了话剧的魅力。”观众王芸说，演出舞台布景和灯光效果也非常好，让人身临其境，故事直击人心，看了天津人艺的演出方觉话剧之美。

天津人艺 实力演绎

曹禺先生出生在天津，这也让天津人艺与曹禺的《雷雨》《日出》等经典话剧有着不解之缘。天津人艺来演绎这两部经典作品，也更添话剧的精彩，演员们的每一个表情、每一个动作、每一次情感爆发，都让观众们产生强烈的情感共鸣。

在《雷雨》的演出中，天津人艺演员以扎实的台词功底、精准的情绪把控，将周朴园的虚伪冷酷、繁漪的热烈反抗、鲁侍萍的隐忍悲怆、四凤与周萍的纯真与绝望诠释得淋漓尽致，让观众沉浸式感受封建礼教对人性的摧残与命运的残酷。演员们凭借精湛的表演，将《日出》中不同阶层人物的性格特质与生活状态生动展现，每一个角色都鲜活立体，仿佛从文学作品中走出来。

两场演出，演员们凭借扎实的艺术功底、对角色的深刻理解，将作品中的人物形象刻画得入木三分，充分展现了天津人艺的艺术追求与创作实力，也让扬州观众感受到了顶尖话剧艺术的魅力与底蕴。

常演常新 恒久不衰

作为中国话剧史上的里程碑式作品，曹禺先生的《雷雨》与《日出》自诞生以来便承载着时代记忆与人文思考，历经岁月沉淀愈发彰显恒久生命力。

两部经典话剧的接连上演，不仅是天津人艺实力的集中展现，更彰显了经典作品“常演常新、恒久不衰”的独特魅力。经典作品之所以能够跨越时代、恒久不衰，正是因为其蕴含着深刻的人文内涵与人性思考，能够引发观众的情感共鸣。

演出期间，大剧院内的观众涵盖各个年龄段，既有资深话剧爱好者，也有首次接触经典话剧的年轻观众，大家怀揣着对经典艺术的热爱汇聚一堂，共同感受话剧艺术的魅力。

《雷雨》落幕，余韵悠长；《日出》登场，光照人心。天津人艺两部经典话剧在扬州的成功上演，不仅让观众重温了曹禺先生经典作品的文学魅力与思想深度，更通过高品质的舞台演绎，让话剧艺术走进更多人心中，推动了经典文化的传承与传播。