19日晚，舞剧《朱自清》在中国扬州运河大剧院上演。时隔三年，这部“荷花奖”舞剧重磅回归，歌剧厅内座无虚席。演员们专注深情的表演，“舞”出了朱自清先生的情与义，再现了先生的铮铮傲骨和爱国情怀。

100分钟——

诠释朱自清先生的一生

时间拉回到1948年，舞台上的一边，朱自清因胃穿孔在北大医院进行抢救，另一边是先生逝世后，人们来参加他的葬礼。

倏忽间，灯光切换，病榻上只余朱自清一人。他抓住飘落的一封来信，读了起来。这封书信，将他拉回到回忆之中。老年朱自清退入幕后，青年朱自清登场，朱自清的一生，由此重现。

舞剧中的三段双人舞让人印象深刻，一是《背影》中父子离别的场景，火车鸣笛，催促着他们离别，却断裂不开父子情；二是“闻一多”和“朱自清”的相遇，他们指点江山，激扬文字，逍遥自在；三是“朱自清”与夫人“陈竹隐”的最后离别，那种不舍令人不禁泪目。

从专心做学问，到受黑暗现实压迫穷困潦倒、骨肉分离，再到痛失挚友、以笔为匕首觉醒战斗，成长为宁可饿死不食嗟来之食的战士……短短一百多分钟的演出，展现了朱自清为人师的认真、为人子的孝敬、为人夫的体贴、为人父的慈爱、为人友的真诚，最终抵达他为人杰的人生高度。 　　

舞剧无声——

“舞”出先生的情与义

舞剧无声，却无声胜有声。演员们需要用肢体动作推动剧情的发展，助推情感的波澜起伏。舞台上，每一位舞蹈演员都在用他们的极致动作，以舞蹈艺术淋漓尽致地展现先生的一生，展现他的文人风骨、民族气节、爱国情怀。

优雅悲怆的舞姿、亮暗交替的灯光，将感动、压抑、忧伤等多种情绪层叠展现。《背影》的父子双人舞，当儿子的背影一点点变高，父亲的背影却渐渐弯到地上，戳中了现场无数人的泪点。

信、书、家具、枕头……简约而富有象征意义的道具，让舞剧抒情有了更好地表达方式。“在从江南北上的颠沛流离中，‘家具’成了重要的意象符号，家具分裂，表现分离，拼合表现团聚。”扬州市歌舞剧院首席演员、舞剧《朱自清》主演周晨说，此外，在先生生命的终末，与妻子道别之时，枕头成为了连接先生与枕边人的羁绊，更显夫妻情深。

舞剧最后，先生离去，为自己的一生画下了句号。这一切，如同剧中的音乐《匆匆》一样，先生一生来去匆匆。谢幕时，观众们热烈的掌声，既是对演员们精彩演出的肯定，更是对朱自清先生一生信念与情怀的致敬。

时隔三年——

扬州人的“荷花奖”重磅回归

2020年，市歌舞剧院精心打造舞剧《朱自清》，并于当年9月首演成功,获得中国舞蹈最高奖——“荷花奖”舞剧奖。

2021年7月18日晚，舞剧《朱自清》正式在运河大剧院歌剧厅开演，之后还在南京、合肥、上海、北京等地上演。值得一提的是，去年是朱自清先生诞辰125周年，舞剧《朱自清》受邀在清华大学连演两场，朱自清先生“重现”清华园，师生们在舞蹈之美、散文之美和人格之美的高度融合中，感受先生的高尚气节和可贵情操。

时隔三年，同样在大剧院，同样的精彩演出，带给观众同样的感动。“在家门口的大剧院，观看我们扬州人自己的‘荷花奖’舞剧，心情是开心的、自豪的、感动的。”观看演出的黄媛说，二刷《朱自清》还是被震撼到了，这就是精品的魅力。

“生于斯、长于斯，歌哭于斯。”朱自清先生曾在散文《我是扬州人》中如此评价自己与扬州的关系。作为扬州文化名人，朱自清先生的散文，以及清正廉洁的气节都在影响一代又一代人。

高雅艺术殿堂，扬州精品舞剧。今后，我们将在扬州运河大剧院以及全国的各大剧院，通过舞剧《朱自清》深深缅怀朱自清先生不平凡的人生，感悟先生永不褪色的信念与情怀。